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《中国科学报》:灵悟创造中的艺术本质和精神价值-新闻网

作者:admin 来源:未知 更新日期:2019-03-21 浏览次数:

  《中国科学报》:灵悟创造中的艺术本质和精神价值-新闻网《中国科学报》:灵悟创造中的艺术本质和精神价值 点击数:加入时间:2014-10-23 《中国科学报》2014年10月23日(铁铮)报道:灵悟创造中的艺术本质和精神价值我和北京航空航天大学宣传部部长蔡劲松住在一个小区。两人同在大学宣传岗位上工作多年,相互都熟悉得很。国庆节前一天,他递给我一本自己编辑的《融合·建构》画册,让我提前领略了北京航空航天大学艺术馆当代艺术邀请展的风采,也引发了我许多遐想。蔡劲松除了任学校宣传部长职务外,还是业内有名的艺术家。他创建了文化与艺术传播研究院并任执行院长,为以上天的高科技著称的北航校园增添了许多文化色彩。他的艺术天赋、创作激情、特立独行、累累硕果,常常在圈子里成为议论的热点。此前,他任馆长的艺术馆已经举办了四届邀请展,每两年一届。展出期间,人头攒动,堪称学校最大的艺术盛事。无论是灵感·空间激情·超越,还是意象·特质文脉·气韵,都在校内外引起了轰动,当然也吸引了我这个外行。无论是艺术家个体,还是展览呈现的整体风貌,都在校园记忆和时间长河中留下了深刻的印痕。将这届展览命名为融合·构建,蔡劲松显然是进行了一番研究的,一挥而就的《序》更像一篇阐述艺术性的论文。在他看来,艺术创作中的文化场域构建十分重要。它看不见但可感知,摸不着却可扩散,无定式却影响深、范围广。它是一个动态的、历史的积淀过程。在文化的变迁中,文化体系会产生系统性振荡。他希望通过一次又一次大型展览,让师生们、让更多的人都看到这种变迁和振荡。在艺术性逐渐被泛化的背景下,本来就不循规蹈矩的劲松依然坚持己见。他认为,过分强调艺术性的美好和完美,使得许多从事艺术创作的人,脱离艺术本体的场域,脱离内在的真,片面追求一般性的审美,从而陷入了创作的沼泽。学术界通常以循环方式自我论证,认为艺术性就是使艺术成为艺术的特性。对此,他不以为然。他强调,关注的重心应该转移到对艺术的本体性认知、独立性探索和文化性映射上来。他笑曰:其中的部分答案,就在这次展出的作品中间。通过这次展览,他力图倡导跨空间、跨文化、跨学科、跨领域的文化思维模式和艺术创作姿态,在跨越中实现艺术观念与创作实践的融合,实现艺术家个体的多维智识积累、艺术品格与价值取向的融合。他告诉我,艺术性的建构,只能通过作品本身来呈现,也必然涉及艺术家在创作实践中对物理空间、社会空间、艺术空间等本质与规律的不懈思考,承载着他们直面传统和时代挑战时的文化自觉与自信。从画册中我欣赏到了72位艺术家的128件作品。这些作品囊括了水墨、油画、雕塑、综合材料和影像等类别。用蔡劲松的话来评价则是:从中可以看出艺术家们正视和把握当代艺术创作中的重要命题。他们以融合和构建的姿态及开放性的眼光,将艺术性引入艺术创作的幻象世界,创造了生命的精神与文化感受,造就了诸多具有审美意蕴和人文品格的价值经验。受邀的艺术家大多具有学院背景和学术积淀。他们欣然提供了自己或一脉相承或风格迥异的艺术佳作。这些作品中不仅深入反映了艺术与社会、文化、生态、心灵等议题的关系,还通过对创作理念和要素的流变、梳理、整合,共同营造了一片充满生命哲思、情感升华、文化肌理和技术创新的本真艺术语境。我不懂艺术。或许正是这个原因,我对这本画册爱不释手。虽然没有署名,但我知道淡蓝的、简洁的、极富装饰效果又有深刻内涵和丰富外延的封面,肯定是蔡劲松自己设计的。为自己的作品穿上一件最合适的衣裳,这已经是他一贯的风格。一遍遍拜读画册中一件件精品,如同徜徉在艺术的海洋中。这些作品,或古典或现代,或直白或含蓄,或传统或创新,或具体或抽象。其共同特点是,不但能够让人眼前一亮,更能让人凝目深思。这是不是艺术的力量?按照姓氏笔画,蔡劲松自己的两幅山水画排在121页和122页。一幅《望秋》,一则《山水寓言》,正好契合我的心境,令人身临其境,心弛神往。当我们总是发出时间都去哪儿了的疑问时,他不是在创作,就是在准备创作的路上。此次展览在北航的两个校区展出,将持续到11月29日。如果可能,我一定会去现场看看。大学原本就是引领文化的重镇。可以期待,这个具有学术性、独创性、体现当代艺术发展趋向的大型艺术展览,定会成为当代艺术的一个风向标。展览和蔡劲松本人的作品以及作品后的故事,一定会吸引更多的观众和读者。(作者系北京高校新闻与文化传播研究会理事长、北京林业大学教授)编辑:贾爱平

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